Кінословник складається з 578 статей про терміни, визначення і жаргонізми у світовому кінематографі. Дана робота є першою в Україні спробою систематизації інформації про жанри, стилі і течії у світовому кінематографі - від його зародження до наших днів (глави «Історія і теорія кіно», «Кіномистецтво», «Жанри і піджанри»). У главах «Кіновиробництво», «Кінопрокат» і «Кінотехніка» представлені матеріали, що висвітлюють розвиток кіновиробництва, кінопрокату і кінотехніки. Книга буде цікава професіоналам-кінознавцям, кіноредакторам телекомпаній, студентам кінофакультетів і всім, хто цікавиться кінематографом.

В книге рассматривается специфика кино как вида искусства, особенности его образной речи. На примере более чем двадцати кинопроизведений различных периодов, школ и течений автором апробируется целостный, компаративный и контекстуальный методы анализа фильма. Предлагаемый материал является результатом разработки и внедрения курсов "Основы теории кино", "Анализ памятников художественной культуры (раздел киноискусство)" и может быть полезен студентам и преподавателям творческих вузов, учителям по предмету "Отечественная и мировая художественная культура", а также всем знатокам и любителям кино.

Это книга про то, как делаются фильмы. Слова Куросавы – пример простого и откровенного ответа, и в книге я в основном буду рассказывать о картинах, которые поставил сам. По крайней мере в каждом конкретном случае я точно знаю, что стояло за тем или иным решением. Не существует правильного или неправильного способа поставить фильм. Я пишу лишь о том, как работаю я лично.

This anthology of texts about what have been termed Structural Films attempts to bring together some of the more important essays and articles on those films which have formed the core of film work in this field since its inception. It is a first attempt to bring together texts from Europe, Britain and the United States, on films from Europe, Britain and the United States. In the past we have been inundated with the parochial, American view of avantgarde film work, as expounded on both sides of the Atlantic. This anthology was published to coincide with the series of eighteen programmes, Structural Film Retrospective, at the National Film Theatre, London, in May 1976.

Основу даної книги становлять тексти лекцій, читаних впродовж 1995-2001 рр. для студентів Київського національного університету культури і мистецтв автором – доктором філосфських наук, завідувачем відділу кінознавства Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Рильського НАН України, професором Безклубенком С.Д. У відповідності з принципами наукової об'єктивності, в ній, на фоні соціально-політичних подій епохи, висвітлюються найважливіші факти та явища столітньої історії українського кіномистецтва. Книга може слугувати посібником для студентів вузів культури й мистецтва, які професійно вивчають кіномистецтво, викладачів, аспірантів та всіх тих, хто цікавиться непростою історією вітчизняної художньої культури.

Учебное пособие содержит полный анализ процесса создания персонажа в анимационном фильме. В нем подробно представлены этапы воплощения художественного замысла — создания объемного, рисованного персонажей и плоской перекладки. А также рассматриваются сценарная разработка, графическая раскадровка, роль цвета и его значение в образном решении фильма. Пособие предназначено для студентов киновузов.

Книга Марка Саймона - отличное пособие для начинающих мультипликаторов, желающих создавать независимые двухмерные фильмы. Весь процесс производства мультфильма - от рисования эскизов и раскадровок до озвучивания, композитинга и работы с такими программами, как Adobe After Effects, Procreate Painter, Toonz и многими другими, - описан в книге простым, живым и искрящимся юмором языком. Кроме того, вы познакомитесь с творчеством других талантливых мультипликаторов - книга снабжена множеством интересных интервью с ними. Среди них Билл Плимптон, Рейчел Льюис из Klasky Csupo и один из учередителей фестиваля Spike&Mike Крэйг «Спайк» Дэккер. Таким образом, книга способна привлечь не только начинающих мультипликаторов, но и любителей анимации.

Данный реферат по "Грамматике киноязыка" Даниэля Арижона представляет собой учебно-методическое пособие для режиссеров, операторов, монтажеров и всех тех, кто стремится к повышению своего профессионального уровня в кино. Реферируемая книга достаточно документально повествует о создании кинофильма. Режиссеры всего мира используют приемы монтажа и съемки, описываемые в книге Арижона. Эта книга позволит существенно сократить время обучения и избежать сложного поиска информации о кино. Книга представляет собой практический опыт, собранный лучшими режиссерами за долгий период их многочисленных кинопроб.

Книга известного зарубежного теоретика и историка кино Зигфрида Кракауэра рассказывает об интереснейшем и столь же противоречивом периоде в истории немецкого кино, охватывающем годы первой мировой войны, 20-е годы и начало 30-х годов. Анализируя фильмы этого периода, автор выходит далеко за пределы традиционного киноведческого анализа и показывает, как в этих фильмах прямо или косвенно нашли своё отражение сложные социальные процессы и противоречия самой жизни описываемого периода.

Первая в российской науке монография известного киноведа по киногерменевтике рассказывает о тайных смыслах и композиционном каноне фильмов Андрея Тарковского. Затронуты в книге и более общие вопросы, касающиеся роли герменевтики в культуре. Старинная, дошедшая до нас из античности и средневековья аналитическая техника сегодня вновь актуальна для исследования культуры. Автор рассматривает герменевтику не только как инструмент изучения текста, но и как систему конструктивных принципов, сохранившихся с древности до наших дней в виде архетипов и косвенно участвующих в построении современных художественных текстов, в том числе фильмов.

In Eisenstein Rediscovered Ian Christie and Richard Taylor present the first true East-West symposium on Eisenstein with an unparalleled diversity of views and methodologies. Two newly discovered texts by Eisenstein are here translated fro the first time, and all the contributors make extensive use of material only recently available - variant scripts, drawings, diaries and other writings - to probe behind the familiar facade. The `new' Eisenstein that emerges is in all respects a more engaging and contemporary figure than is traditionally perceived, his wit, eroticism and exlectic passions defining a distinctively modern sensibility whose rediscovey is long overdue.

В лекциях И. В. Беленького, читаемых в течение ряда лет в ГИТРе, в сжатой форме представлена история кино в ее основных моментах. В книге I раскрываются истоки киноискусства, детально показано становление кинопроизводства и дана оценка достижений кинематографа Франции, Англии, США, Италии, Дании, Германии, Швеции, России, а в книге II описаны достижения мирового и отечественного кино 20-х годов, фильмы Чаплина, Вине, Ланга, Деллюка, Буньюэля, Кулешова, Эйзенштейна и других выдающихся деятелей киноискусства. Книги написаны живым, доступным языком, в них ярко проявляется авторское отношение к кино.

Т. 1 : Изобретение кино (1832 - 1897). Пионеры кино (от Мельеса до Патэ, 1897 - 1909). - 1958. - 611 с.

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале "Искусство кино", он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Знаменитая работа, принадлежащая перу самого влиятельного немецкого кинокритика, рассказывает о творческих поисках в немецком кино 20-х годов. Анализируя самый бурный период немецкого киноискусства, автор сочетает глубокое знание материала с философским взглядом на кино, как зеркало духовной жизни общества. Исследование Айснер по праву называют «одной из очень немногих классических книг о кино и, быть может, лучшей из тех, что уже написаны».