The history of photography began some 150 years ago, but only relatively recently has it been fully recognised as a medium in its own right. Cologne's Museum Ludwig was the first museum of contemporary art to devote a substantial section to international photography. The L. Fritz Gruber collection, from which this book is drawn, is one of the most important in Germany and one of the most representative anywhere in the world, constituting the core of the museum's holdings. This book provides a fascinating insight into the collection's rich diversity; from conceptual art to abstraction to reportage, all of the major movements and genres are represented via a vast selection of the century's most remarkable photographs. From Ansel Adams to Piet Zwart, over 850 works are presented in alphabetical order by photographer, with descriptive texts and photographers' biographical details, providing a comprehensive and indispensable overview of 20th century photography.

Containing numerous contemporary images by leading photographers, this indispensable manual concerning wedding portraits explains posing fundamentals as well as how to create a flattering, feature-specific photograph—one that focuses on the head, shoulders, arms, legs, or torso—in different levels of close-ups, from head-shots to full-lengths. Since posing is the second most challenging aspect of photography and with the added complications of a wedding—from the bride's personal style to her figure and gown—it can be very easy for a photographer to make a wrong turn. This perceptive reference provides the perfect place to turn when in need of quick posing strategies and fresh ideas.

Capturing the beauty of pregnancy through photographs is an increasingly popular trend, and this timely guide covers the basics of maternity photography from both artistic and business standpoints. The details of creating a successful maternity portrait are addressed, including how to select a meaningful location, what props and fabrics to use, how to pose the subject, and how to produce a flattering lighting scheme. Helpful digital effects that can enhance skin tone and impart a wide variety of polished and artistic effects are discussed, as are tactics for incorporating other family members in the portrait. Also included are tips for building a strong connection with the subject that can lead to a profitable, lifelong client relationship.

Take a unique look at the special techniques involved in shooting sports photographs digitally as you get a glimpse into the author?s own journey toward becoming a successful sports photographer. You?ll also get a wealth of information from some of the best sports shooters and editors working today in the industry. Cover important issues, including color management, camera setup, and equipment options and get insiders? tips on what a photo editor looks for in determining what makes a great image. Discover the techniques and methods unique to shooting photographs for baseball, football, basketball, ice hockey, soccer, and tennis. Whether you?re covering the Olympics for Sports Illustrated or a local youth soccer game, "Digital Sports Photography" will give you the help and guidance you need to make your photos stand out.

Vol. 1 : A - I. - 164 p.

Иллюстрированная Энциклопедия фотографии девятнадцатого века, том 1, - справочник для всех интересующихся фотографией. Эта работа - результат исследований ведущих специалистов в данной области. Энциклопедия содержит более тысячи статей и около 200 изображений.

This book is designed to provide accurate and authoritative information with respect to the subject matter covered. It is sold with the understanding that readers will use utmost care when handling photographic lights or undertaking any photographic activity. While every attempt is made to provide accurate information, the author and publisher cannot be held accountable for errors or omissions.

Armed with the knowledge of this guide, you can learn Photoshop, work with digital images, understand PICT and EPS files, match clolors, use filters, and produce Web graphics with ease.

We live in the midst' of a great renaissance of wedding photography. It is a time when divergent styles collide with changing attitudes to produce the finest imagery this genre has ever known. At this crossroads, it is indeed a pleasure to be writing a book with the title The Best of Wedding Photography. At no other time since photographers began recording the wedding ceremony to preserve its history has the style and artistic merit of wedding photography been so remarkable.

В книге, предлагаемой читателю, и пойдет разговор об изобразительном решении темы в фотографии. Проблема большая, и автор не претендует на исчерпывающее ее изложение, на создание законченной теории композиции фотоснимка и не ставит перед собой такой задачи. В данном пособии разрабатывается ряд вопросов изобразительного решения снимка, представляющихся автору весьма существенными. Будет правильным сказать, что данная книга может явиться лишь введением в сложную область теории фотоискусства. Имея в виду уровень подготовки читателя, автор стремится познакомить его с теоретическими проблемами фотоискусства через их практическое применение и осмысление. Речь пойдет о средствах и приемах изобразительного решения снимка - о выборе точки съемки, заполнении картинной плоскости, создании акцента на главном объекте изображения и пр. Это как бы вторая ступень освоения мастерства, если первой считать изучение технических средств получения фотоизображения.

В книге рассказывается о том, как правильно вести себя на фотосъемках, как оценить свою внешность, скорректировать недостатки и раскрыть достоинства фигуры с помощью физических упражнений, как овладеть 'языком тела' для изображения определенных чувств и эмоций. Усвоив специальные приемы, рассмотренные в книге, вы легко и непринужденно будете чувствовать себя перед камерой, а на фотографиях выглядеть эффектно и привлекательно. И сможете с гордостью демонстрировать своим близким и знакомым эти снимки. Издание предназначено всем, кто мечтает стать или работает профессиональной фотомоделью, а также фотографом.

Предлагаемая работа - не учебник, не свод канонических правил; она написана в форме эссе, как дружеский разговор о назревших творческих проблемах фотографии. книга рассказывает о мировой истории художественного фотопортрета и по лучшим его образцам учит осознанному отношению к живой натуре, преодолению схематизма, ремесленничества, безвкусицы.

В хорошо выполненном портрете заложена двойная информация - о человеке и о самом фотографе. Хороший портрет - это удачная комбинация этих двух факторов. Если Вы смотрите на портрет человека, и вас притягивает его или ее личность... Если Вы чувствуете, что Вы знаете что-то об этом человеке, лишь взглянув на его портрет, тогда фотограф добился своей цели. Цель любого фотографа-портретиста - добиться этого результата при изображении любого человека, находящегося перед его объективом. Единственная возможность добиться этого - развивать технические навыки, которые позволят фотографу сконцентрироваться на каждом человеке и не отвлекаться от него, думая о том. как лучше поставить свет и как лучше усадить клиента.

Ночная и вечерняя фотосъемка привлекает прежде всего своей сложностью и неординарностью. Чтобы добиться успеха, вам потребуется научиться виртуозно обращаться со своей техникой, но результат всегда тысячекратно окупает затраченные усилия. Кроме того, этот вид фотографии включает в себя все жанры и сюжеты съемки: от пейзажа, архитектуры и натюрморта до портрета, репортажа и охоты на представителей ночной фауны; огромное разнообразие применяемых методов предоставляет неограниченный потенциал для творчества. Задача этой книги - привести примеры снимков, которые можно сделать в условиях слабого или ночного освещения, и досконально объяснить способы достижения хороших результатов. Множество приведенных советов и технических уловок позволит вам самим получать подобные фотографии, независимо от уровня подготовки. Свыше 250 великолепных цветных и черно-белых снимков. Незаменимые технические советы, изложенные в доступной и увлекательной форме ведущим автором книг по фотографии Ли Фростом. Автор приглашает всех фотографов открыть для себя неизвестный мир ночной и вечерней съемки.

Портретная фотография - это не только престижная съемка VIP-персон на обложки модных журналов, это сложная работа профессионала, требующая большого внимания к заказчику и уверенного владения техникой и вспомогательными средствами. В съемке важно все - поза, жест, направление взгляда, выбранный ракурс, правильное освещение. Управление светом имеет приоритетное значение в работе над портретом. Правильно поставленный, он подчеркнет значимые черты человеческого лица или тела, сгладит излишне резкие линии, создаст нужную атмосферу готовой работы.

В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т. д. Специальный раздел книги посвящен фотомонтажу. Анализ творческих проблем художественной фотографии ведется в книге на примерах из практики. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся фотографией.

Анри́ Картье́-Брессо́н (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, один из выдающихся французских фотографов XX века. Отец фоторепортажа, фотожурналистики.