Зроблено огляд стану проблем підготовки майбутніх театральних дизайнерів і театральних художників у ВУЗ Східного і Західного регіонів України. Розглянуто дизайнерську природу професії театрального художника як основу методології підготовки сценографів.

Освещена проблема подготовки будущих театральных дизайнеров и театральных художников в ВУЗ Восточного и Западного регионов Украины. Рассмотрена дизайнерская природа профессии театрального художника как основа методологии подготовки сценографов.

The review of a condition of problems of preparation of the future theatrical designers and theatrical artists in HIGH SCHOOLS East and Western of regions of Ukraine. A design nature of a trade of the theatrical artist as a basis of methodology of preparation of the set designers.

Виявлено зв'язок між далекосхідним театром і творами українських художників О.Екстер та В. Меллера.

Выявлена связь между дальневосточным театром и произведениями украинских художников А.Экстер и В. Меллера.

The article was devoted to exposure of connections Far-Eastern theatre and the work of the Ukrainian artists A.Ekster and V. Meller.

Розглянуто творчі якості перших театральних робіт Косарєва.Виявлено їх приналежність до найбільш яскравих загальних закономірностей живописних і пластичних пошуків живопису перших десятиріч ХХ століття.

Рассмотрены творческие качества первых театральных работ Косарева. Выявлено их принадлежность к наиболее ярким общим закономерностям живописных и пластических поисков первых десятилетий ХХ века.

Creative qualities of the Kosarev`s first theatrical operations. Their membership to the brightest common regularities of picturesque and plastic searches of the first decades XX century.

Розглянуто роботи Г.Семирадського, представлені у Львівському та Краківському театрах.

Рассмотрены работы Г.Семирадского - декоративные занавеси для Львовского и Краковского театров.

The article contains the information about G.Semiradsky and his decorative curtains for theatres in Lvov and Krakov.

Розглянуто характер і форми творчості харківських художників в епоху агітпропу (1919 - 1922). Детально висвітлено досвід харківських авангардистів в сфері декоративно-оформлювального мистецтва.

Рассмотрены характер и формы творчества харьковских художников в эпоху агитпропа (1919 - 1922). Основное внимание уделено декоративно-оформительскому искусству художников-авангардистов.

This article examines particular characteristics as well as methods of the works of some Kharkiv's artists in the agitprop period. The main emphasis is placed upon decorative-ornamental style of art created by artists of avant-garde school.

Розглянуто творчість українських театральних митців, що віддзеркалює складні процеси, які відбувалися в національному театрі, образотворчому мистецтві у ХХ ст.

Рассмотрено творчество украинских театральных художников, в котором отразились сложные процессы, происходившие в национальном театре, изобразительном искусстве ХХ ст.

In article creativity of the Ukrainian theatrical artists in which the difficult processes happened at national theatre were reflected, the fine arts of XX century is considered.

Розглянуто творчість українських театральних митців, що віддзеркалює складні процеси, які відбувалися в національному театрі, образотворчому мистецтві у ХХ ст.

Рассмотрено творчество украинских театральных художников, в котором отразились сложные процессы, происходившие в национальном театре, изобразительном искусстве ХХ ст.

In article creativity of the Ukrainian theatrical artists in which the difficult processes happened at national theatre were reflected, the fine arts of XX century is considered.

Досліджено костюм як культурний феномен в контексті художньо-виразної системи сценічної хореографії. Визначено історично сформовані функції костюма в культурному просторі та його функціональне значення в художньо-естетичному аспекті сценічної хореографії.

Исследован костюм как культурный феномен в контексте художественно-выразительной системы сценической хореографии. Определены исторически сформировавшиеся функции костюма в культурном пространстве и его функциональное значение в художественно-эстетическом аспекте сценической хореографии.

An article was devoted to research to the suit as cultural to the phenomenon in context of the artistic-expressive system of stage choreography. The author determines history form functions to the suit in the cultural space and does an attempt of projection of functional value to the suit on the aesthetic-artistic space of stage choreography.

Висвітлено авангардні пошуки в театрально-декораційному мистецтві Харкова 1910 - 1920-х рр. Поетапно розкрито картину авангардного руху в харківській сценографії в контексті театрально-художнього життя міста. Показано зв'язок кубофутуристичних і конструктивістських експериментів місцевих художників із загальноєвропейським і російським художнім процесом. На підставі аналізу стилістичних особливостей авангардної творчості місцевих художників театру визначено декоративізм як специфічну прикмету. Показано роль авангардного руху в Харкові 1910 - 1920-х рр. у формуванні системи навчання цій спеціальності та місце "харківської школи" в історії українського мистецтва. Введено до наукового обігу невідомі раніше документи, імена художників сцени та їх твори.

Розглянуто деякі проекти, в яких сценографія є основним методом формування архітектури театральних просторів.

Розглянуто театральний костюм з філософської точки зору як образ, який володіє семантико-семіотичною мовою. Завдяки цьому розкрито таємниці людського спілкування.

Висвітлено явище сценографії як однієї із основних складових монументально-декоративного мистецтва інтер'єру театру.

Висвітлено проблеми формування архітектури будівель для накопичення, зберігання та експонування сценографічних творів.

Рассмотрено становление в Харькове профессиональной школы театрально-декорационного искусства как результат развития художественной и театральной культуры города.

Досліджено передумови, історію виникнення та розвитку сценічного костюму в Україні, особливості його проектування. Проведено аналіз методів проектування фольклоризованих форм сценічного костюму різного функціонального призначення та мистецької вартості. Виявлено способи трансформації в ньому елементів українського традиційного вбрання. Виявлений принцип трансформації традиційного українського вбрання в процесі створення нових зразків сценічних костюмів, передбачає поступове, ретельне переосмислення першоджерел з метою максимального збереження їх ідейно-змістовних, емоційно-інформативних та інших суттєвих ознак. Даний принцип може виявитися плідним в діяльності дизайнерів, які активно задіяні своєю творчістю в процесі регенерації етномистецьких традицій за сучасних умов глобалізації. Актуальність даних питань вказує на перспективність подальших досліджень у царині фольклоризованих форм сценічного костюма.

Розглянуто феномен сценічної маски, її появу, формування та еволюцію як специфічний засіб виразності, набуття нею ознак "сценічності" у художньому й технологічному аспектах за законами театрального мистецтва. Визначено роль маски в античному театрі і традиції її використання в театрах Давнього Сходу, у святковій культурі середньовічної Європи та Русі, в італійській комедії "дель арте". Простежено традиції комедії "дель арте" у творчості провідних майстрів нового театрального мистецтва XX ст. Проаналізовано прийоми використання маски у театральній діяльності європейських та американських режисерів-експериментаторів. Окреслено місце маски в мистецтві естради та цирку. За цілями моделювання персонажа ігрову маску класифіковано на такі категорії: маска-образ, маска-персонаж, маска-фігура, маска-типаж, маска-імідж, маска-універсал, а за послідовністю складових: характеристика персонажа - актор - маска - дія - надзавдання образу.

Висвітлено творчу біографію Є. М. Лисика: послідовність дат, подій, творчих здобутків, ідей, концепцій у порівнянні з результатами творчої діяльності інших майстрів сценографії львівського, українського та світового театру.

Здійснено аналіз можливого походження феномену театральної маски, її триєдиної природи як культурного явища, що синтезує всі суперечні аспекти театрального дійства. Зосереджено увагу на ролі маски в різних сферах сучасного життя. Наголошено на необхідності комплексного культурологічного підходу до розгляду її специфічної природи.

Сделан анализ возможного происхождения феномена театральной маски, ее триединой природы как культурного явления, синтезирующего все противоречивые аспекты театрального. Акцентировано внимание на роли маски в различных сферах современной жизни. Предложен комплексный подход к рассмотрению ее специфической природы.

The article presents analysis of the theatrical mask probable origin, its triune nature as a cultural phenomenon, which synthesizes all the contradictory aspects of theatre performance. Attention is concentrated on the mask's role in various spheres of contemporary life. The necessity of complex cultural approach to the evaluation of its specific nature is emphasized.

Досліджено альтернативний сценічний простір як суттєвий чинник оновлення лексичної палітри сценографічного мистецтва. Проаналізовано позитивні та негативні риси традиційної сцени-коробки, акцентовано увагу на обмеженості постановочних можливостей на ній. Висвітлено розмаїття альтернативних сценічних просторів поза сценою-коробкою, акцентовано на постановках видовищ в історичних й архітектурних пам'ятках як в Україні, так і за її межами. Звернено увагу на вплив альтернативного сценічного простору на режисерську та сценографічну лексику.

Проаналізовано діяльність відомого французького кутюр'є Поля Пуаре у сфері театрального мистецтва та його роль у розвитку європейської театральної сценографії XX століття. Розглянуто найбільш значущі театральні проекти, в яких Поль Пуаре брав участь як художник з костюмів та їх безпосередній творець. Висвітлено художній вплив відомого сценографа першої чверті XX ст. Лева Бакста на творчий стиль модельєра.