Предложена современная методика преподавания гармонии в музыкальных учебных заведениях на первоначальном этапе. Уделено внимание особенностям изучения элементов современной гармонии, а также использованию компьютерной техники в процессе обучения.

Рассмотрен процесс развития оперного оркестра в Европе на протяжении XVII - XVIII ст. Проанализировано творчество композиторов, явлющихся новаторами в области оперной оркестровки и оказавших значительное влияние на дальнешую эволюцию оперного оркестра. Показано возрастание роли оркестра на протяжении развития оперного жанра в первые два столетия его существования. Отмечено, что в музыкальных произведениях ряда композиторов данного периода, в частности, Я. Пери, К. Монтеверди, А. Вивальди, А. Лотти, И. С. Баха, В. А. Моцарта оперный оркестр является равноправным компонентом оперной партитуры наряду с ее вокально-хоровой частью.

Разработан метод построения словаря терминов, основанный на предварительной обработке множества текстов из заданной предметной области. Описано построение множества фреймов, определяющих модель знаний предметной области, на основе полученного словаря.

Исследована эволюция оперного оркестра в соответствии с развитием оперного искусства различных ведущих национальных школ: итальянской, французской, немецкой и русской. Изучено творчество Дж. Россини, связавшего свой творческий путь с французской оперой. Проанализированы поздние произведения Г. Берлизоза, созданные в 1850 - 1860-х гг. Рассмотрены партитуры, не являющиеся выдающимися в области оркестрового письма, но показательные для своего времени (например, "Царь и плотник" Г. А. Лорцинга). Приведены партитурные примеры, взятые из различных источников.