How Dada is to break its cultural accommodation and containment today necessitates thinking the historical instances through revised application of critical and theoretical models. The volume Dada Culture: Critical Texts on the Avant-Garde moves precisely by this motive, bringing together writings which insist upon the continuity of the early twentieth century moment now at the start of the twenty-first. Engaging the complex and contradictory nature of Dada strategies, instanced in the linguistic gaming and performativity of the movement's initial formation, and subsequently isolating the specific from the general with essays focusing on Ball, Tzara, Serner, Hausmann, Dix, Heartfield, Schwitters, Baader, Cravan and the exemplary Duchamp, the political philosophy of the avant-garde is brought to bear upon our own contemporary struggle through critical theory to comprehend the cultural usefulness, relevance, validity and effective (or otherwise) oppositionality of Dada's infamous anti-stance.

Post-Postmodernism begins with a simple premise: we no longer live in the world of "postmodernism," famously dubbed "the cultural logic of late capitalism" by Fredric Jameson in 1984. Far from charting any simple move "beyond" postmodernism since the 1980s, though, this book argues that we've experienced an intensification of postmodern capitalism over the past decades, an increasing saturation of the economic sphere into formerly independent segments of everyday cultural life. If "fragmentation" was the preferred watchword of postmodern America, "intensification" is the dominant cultural logic of our contemporary era.

In 1909, F.T. Marinetti published his incendiary Futurist Manifesto, proclaiming, “We stand on the last promontory of the centuries!!” and “There, on the earth, the earliest dawn!” Intent on delivering Italy from “its fetid cancer of professors, archaeologists, tour guides, and antiquarians,” the Futurists imagined that art, architecture, literature, and music would function like a machine, transforming the world rather than merely reflecting it. But within a decade, Futurism's utopian ambitions were being wedded to Fascist politics, an alliance that would tragically mar its reputation in the century to follow. Published to coincide with the 100th anniversary of the founding of Futurism, this is the most complete anthology of Futurist manifestos, poems, plays, and images ever to bepublished in English, spanning from 1909 to 1944. Now, amidst another era of unprecedented technological change and cultural crisis, is a pivotal moment to reevaluate Futurism and its haunting legacy for Western civilization.

Anarchism is generally understood as a failed ideology, a political philosophy that once may have had many followers but today attracts only cranks and eccentrics. This book argues that the decline of political anarchism is only half the story; the other half is a tale of widespread cultural success. David Weir develops this thesis in several ways. He begins by considering the place of culture in the political thought of the classical anarchist thinkers William Godwin, Pierre-Joseph Proudhon, Mikhail Bakunin, and Peter Kropotkin. He then shows how the perceived "anarchy" of nineteenth-century society induced writers such as Matthew Arnold, Henry James, and Fyodor Dostoyevsky to turn away from politics and seek unity in the idea of a common culture. Yet as other late nineteenth-century writers and artists began to sympathize with anarchism, the prospect of a common culture became increasingly remote. In Weir's view, the affinity for anarchism that developed among members of the artistic avant-garde lies behind much of fin de siecle culture. Indeed, the emergence of modernism itself can be understood as the aesthetic realization of anarchist politics. In support of this contention, Weir shows that anarchism is the key aesthetic principle informing the work of a broad range of modernist figures, from Henrik Ibsen and James Joyce to dadaist Hugo Ball and surrealist Luis Bunuel. Weir concludes by reevaluating the phenomenon of postmodernism as only the most recent case of the migration of politics into aesthetics, and by suggesting that anarchism is still very much with us as a cultural condition.

В книге через осмысление всех проблем постмодернистского искусства про- ведена идея преемственности художественного развития, трактуемого как весьма сложный процесс, лишенный линейности. Такой подход вызван тем, что эпоха постмодерна — это эпоха многомерного продуктивного диалога, который особо наглядно проявляет себя в сфере художественной практики. В книге представлены взгляды ведущих западных теоретиков постмодернизма на состояние современного искусства. Она может служить учебным пособием для студентов и аспирантов гуманитарных факультетов университетов, художественных вузов, а также удовлетворить интерес всех тех, кто интересуется современной философией искусства.

Славой Жижек, известный словенский философ и теоретик культуры, живет и работает в г. Любляна (Словения), он президент люблянского Общества теоретического психоанализа и Института социальных исследований. Европейскую известность ему принесли работы «Все, что вы хотели знать о Лакане, но боялись спросить у Хичкока» (1982), «Сосуществование с негативом» (1993), «Возлюби свой симптом» (1992). "13 опытов о Ленине" (2002 г.) и др. В настоящее время Славой Жижек считается одним из самых авторитетных европейских специалистов в области проблем взаимоотношений человека и социума. Как пишет Терри Иглтон, «Славой Жижек - самый наглядный образец европейского философа-постмодерниста. Это помесь гуру и овода, мудреца и шоумена. Написанные в характерной постмодернистской манере, его работы бесцеремонно пересекают границы между высокой и массовой культурой, перескакивая в пределах одного абзаца от Кьеркегора к Мелу Гибсону.»

Символика - это одновременно и инструмент познания, и древнейший фундаментальный метод выражения реальности, способный вскрыть различные ее аспекты, неуловимые для прочих средств. Хотя значение символа невозможно полностью втиснуть в рамки энциклопедии и вообще передать словами, многое в символике за прошедшие века стало традиционным и образовало своего рода международный язык, выходящий за рамки обычной коммуникации. Символ - это ключ, позволяющий проникнуть в область большую, нежели он сам и применяющий его человек. "Энциклопедия символов" Дж. Купера - одна из лучших книг, выходивших на русском языке на эту тему. Все статьи расположены в алфавитном порядке.

В книге французского философа Ж.-Ф. Лиотара (1924–1998) «Постмодерн в изложении для детей» представлены письма 1982–1985 гг., адресованные детям знакомых. Уточнение «в изложении для детей» не означает «в упрощенном виде», скорее, наоборот, подтверждает авторскую концепцию «детства», которое сближается с «событием». Последнее — одна из главных тем Лиотара, подробно разбираемая в книге «Распря» (1983), с которой то и дело перекликается настоящий сборник. Помимо уточнения понятий «постмодерн», «постмодернизм», «постсовременность», рассматривается целый ряд смежных проблем, главным образом из области философии политики (легитимация, тоталитаризм, соотношение демократии и республики). Кроме того, автор корректирует свою нарратологическую концепцию, изложенную в книгах «Языческие наставления» (1977) и «Состояние постмодерна» (1979). На русском языке полностью публикуется впервые. Для философов, преподавателей философии, социологов, социолингвистов, арт-критиков, политических комментаторов.

«Мегатренды» — книга, ставшая американским бестселлером и получившая международное признание. Футурологическое исследование, основанное на реальном анализе тенденций развития американского общества конца XX века. Джон Нейсбит дает нам новый взгляд на будущее и новое понимание настоящего, анализируя путь, пройденный американским обществом от постиндустриального к информационному.