Изложен примерный тематический план и содержание программы. Охарактеризованы методические принципы и приемы, вопросы музыкального сопровождения, музыкального и сценического ритма. Рассмотрены особенности проведения контрольных и зачетных занятий, критерии оценки полученных знаний, умений и навыков. Представлен краткий перечень музыкальных произведений для использования на учебных занятиях.

Розкрито теоретичні, методичні та наукові основи дихання в хореографії, фізіологічні основи правильного дихання за умов фізичних навантажень. Розглянуто питання історії дослідження та розвитку вчення про формування правильного дихання в хореографії, його філософії та психології. Описано методику дихання як технологію та мистецтво виконання хореографічних вправ, формування правильного дихання в хореографії, особливості застосування і формування даної методики.

Раскрыты теоретические, методические и физиологические основы дыхания в хореографии, физиологические основы правильного дыхания в условиях физических нагрузок. Рассмотрены вопросы истории исследования и развития учения о формировании правильного дыхания в хореографии, его философии и психологии. Описаны методика дыхания как технология и искусство выполнения хореографических упражнений, формирования правильного дыхания в хореографии, особенности применения и формирования данной методики.

Викладено основні положення психології танцю в контексті діяльнісного підходу. Розкрито сутність танцю як творчості, засобу невербального спілкування й особливого виду психомоторної активності особистості. Розглянуто пізнавальні психічні процеси, які активізуються в танці, розкрито специфіку їх прояву у хореографічній діяльності. Проаналізовано проблеми спілкування, етапи формуваня психосемантичного поля, структурування свідомості в побудові танцювальної мови. Особливу увагу приділено вивченню структури особистості танцюриста з урахуванням індивідуальних особливостей його темпераменту, характеру, здібностей. Визначено роль різних психічних процесів і станів під час створення танцю, розроблено концепцію танцювально-психомоторної діяльності.

Изложены основные положения психологии танца в контексте деятельностного подхода. Раскрыта сущность танца как творчества, средства невербального общения и особого вида психомоторной активности личности. Рассмотрены познавательные психические процессы, активизирующиеся в танце, раскрыта специфика их проявления в хореографической деятельности. Проанализированы проблемы общения, этапы формирования психосемантического поля, структурирования сознания в процессе создания языка танца. Особое внимание уделено изучению структуры личности танцора с учетом индивидуальных особенностей его темперамента, характера, способностей. Определена роль различных психических процессов и состояний при создании танца, разработана концепция танцевально-психомоторной деятельности.

Досліджено костюм як культурний феномен в контексті художньо-виразної системи сценічної хореографії. Визначено історично сформовані функції костюма в культурному просторі та його функціональне значення в художньо-естетичному аспекті сценічної хореографії.

Исследован костюм как культурный феномен в контексте художественно-выразительной системы сценической хореографии. Определены исторически сформировавшиеся функции костюма в культурном пространстве и его функциональное значение в художественно-эстетическом аспекте сценической хореографии.

An article was devoted to research to the suit as cultural to the phenomenon in context of the artistic-expressive system of stage choreography. The author determines history form functions to the suit in the cultural space and does an attempt of projection of functional value to the suit on the aesthetic-artistic space of stage choreography.

Зроблено стислий екскурс у історію хореографічного мистецтва; наведено шляхи та напрямки його сучасного розвитку; розглянуто проблему трансформації ментальних образів у доступні глядачу пластичні та можливості навчання створення пластичних інтерпретацій.

Сделан краткий экскурс в историю хореографического искусства; намечаются пути и направления его современного развития; рассмотрена проблема трансформации ментальных образов в доступные зрителю пластические и возможности обучения созданию пластических интерпретаций.

It is given the short trip in history of choreographic art in the article ; the ways and the directions of its modern development are stated; the problem of transformation of mental images in available to spectator plastic images is posed and the question about possibilities of education to making the plastic interpretations is arisen.

Висвітлено творчість визначних хореографів Прикарпаття - Я. Чуперчука, В. Петрика, А. Зібарівської, В. Чуперчук та їх мистецькі твори. Проаналізовано вплив фольклору на розвиток хореографічного мистецтва, особливості створення хореографічних груп у народних хорах, Всеукраїнських обласних і міських хореографічних колективів.

Освещены творчество выдающихся хореографов Прикарпатья - Я. Чуперчука, В. Петрика, А. Зибаровской, В. Чуперчук и их художественные произведения. Проанализированы влияние фольклора на развитие хореографического искусства, особенности создания хореографических групп в народных хорах, Всеукраинских областных и городских хореографических коллективов.

Розглянуто пластичну культуру як складову педагогічної майстерності. Розкрито зміст понять художнього виконання, невербального спілкування, технічної майстерності, а також локомоторних, робочих, семантичних, ілюстративних і пантомімічних рухів. Висвітлено особливості удосконалення мовної та вокально-рухової координації.

Рассмотрена пластическая культура как составная часть педагогического мастерства. Раскрыто содержание понятий художественного исполнения, невербального общения, технического мастерства, а также локомоторных, рабочих, семантических, иллюстративных и пантомимических движений. Освещены особенности усовершенствования речевой и вокально-двигательной координации.

Дисертація присвячена поетичній мові українського танцю, його лексиці, морфологічній структурі, історичному розвитку, еволюції, шляхів збагачення. Вперше не лише у вітчизняній, але й у світовій науці подається повна уніфікація та класифікація національної лексики.

Здійснено комплексне аналітичне дослідження танцювальної символіки українського народного танцю в історичному контексті. Запропоновано теоретичне узагальнення стосовно проблематики пластичного символу. Проаналізовано найбільш традиційні побудови та хореографічну лексику українського народного танцю. Наведено інтерпретацію орнаментальних мотивів ужиткового мистецтва як графічного "запису" символічних структур танцю, здійснено класифікацію танцювальної символіки за образно-семантичними ознаками. Пластична мова української народної танцювальної культури є синтезом певних елементів, а саме: руху, малюнку, художнього образу, що відіграють роль символічної форми вираження смисложиттєвих домінант людського буття.

Розглянуто теорію сценічної виразності французького педагога, співака та композитора Франсуа Дельсарта (1811 - 1871). Установлено генезу оригінального методу Дельсарта - курсу прикладної естетики. Проведено структурний аналіз його складових. Досліджено еволюцію теорії Дельсарта в США та Західній Європі. Проаналізовано творчі методи його учнів і послідовників, а також специфічні особливості американської версії курсу прикладної етики - системи виразності. З'ясовано впливи системи виразності та дельсартіанства на американський і європейський модерний танець. Визначено роль і значення системи виразності як авторського тренінгу у Молодому театрі Леся Курбаса та викладання системи Дельсарта у Вищому музично-драматичному інституті ім. М.В.Лисенка (теперішньому Київському національному університеті театру, кіно та телебачення ім І.К.Карпенка-Карого).

Наведено результати досліджень про бойківські та лемківські народні коломийкові та козачкові танці. Розглянуто лемківські варіанти польських, чеських, німецьких та угорських танців.

Приведены результаты исследований о бойковских и лемковских народных коломыйковых и казачковых танцах. Рассмотрены лемковские варианты польских, чешских, немецких и венгерских танцев.

Проаналізовано особливості гуцульських коломийкових, козачкових та коломийково-козачкових танців, а також танців новорічного циклу, хороводів.

Проанализированы особенности гуцульских коломыйковых, казачковых и коломыйково-казачковых танцев, а также танцев новогоднего цикла, хороводов.

Висвітлено фізіологічні основи правильного дихання у процесі виконання фізичних навантажень, описано дихальні вправи за різними методиками. Наведено загальну характеристику методики дихання як технології та мистецтва виконання хореографічних вправ. Обгрунтовано принципи навчання системі правильного дихання. Розглянуто методики формування навичок правильного дихання у хореографії, встановлено вимоги щодо проведення навчальних занять. Запропоновано методи тренування ендогенного дихання у спокої й у русі. Наведено рекомендації щодо використання системи дихальних вправ на різних етапах уроку, розкрито особливості їх застосування на хореографічних заняттях з дітьми.

Освещены физиологические основы правильного дыхания при физических нагрузках, описаны дыхательные упражнения различных методик. Дана общая характеристика методики дыхания как технологии и искусства выполнения хореографических упражнений. Обоснованы принципы обучения системе правильного дыхания. Рассмотрены методики формирования навыков првильного дыхания в хореографии, установлены требования к проведению учебных занятий. Даны методы тренировки эндогенного дыхания в состоянии покоя и движении. Разработаны рекомендации по использованию системы дыхательных упражнений на различных этапах урока, раскрыты особенности их применения на хореографических занятиях с детьми.

Розкрито питання змісту, структури, форм музики в хореографії, взаємозв'язку музичної та хореографічної драматургії, особливостей засобів виразності музики у просторі танцювального мистецтва. Проаналізовано специфіку музичного супроводу навчально-репетиційних занять з класичного та характерного тренажу, систематизовано особливості музичного забезпечення українських народних танців за загальноприйнятою їх класифікацією, танців народів світу, бальних і сучасних танцювальних постановок.

Раскрыты проблемы современного хореографического искусства и определены пути их решения на основе новейших методов воспитания балетмейстеров нового поколения.

Розкрито проблеми сучасного хореографічного мистецтва та визначено шляхи їх вирішення за допомогою найновіших методів виховання балетмейстерів нового покоління.

It is given problem of modern choreographic art in the article; and the ways of decision of these problems are stated with the help of latest methods of education of ballet-masters of new generation.

Описано особливості найдавніших, нових коломийкових і козачкових, обрядових, маршових, танців з румунськими елементами в автентичній Гуцульській хореографії.

Описаны особенности древнейших, новых коломыйковых, танцев казачков, обрядных, маршевых, с румынскими элементами в аутентичной Гуцульской хореографии.

Розглянуто загальні проблеми формування сучасної європейської хореографічної школи. Важливим аспектом вивчення є концепція синтезу мистецтв - базової матриці формування творчої лабораторії кожної хореографічної школи.

Рассмотрены общие проблемы формирования школы современного танца в Европе. Важным аспектом изучения является концепция синтеза искусств - базовая матрица формирования творческой лаборатории каждой хореографической школы.

Shared problems of formation of school of modern dance in Europe are considered. A studying prominent aspect is the concept of synthesis of arts - a base matrix of formation of creative laboratory of each choreographic school.

Висвітлено історію, методику та сучасну хореографічну практику з балетмейстерського мистецтва та contemporary dance. Проаналізовано й обгрунтовано теорію з хорелогії та балетознавства, історичний процес неокласичного й постмодерного балету.

Освещены история, методика и современная хореографическая практика по балетмейстерскому искусству и contemporary dance. Проанализированы и обоснованы теория по хорелогии и балетоведению, исторический процесс неоклассического и постмодерного балета.

Вперше обгрунтовано та визначено поняття "хореографічна культура" й її функцій. Вперше запропоновано виділити хореологію на вищому науковому рівні та внести в перелік мистецтвознавчих дисциплін, створивши паспорт спеціальності "хореологія", а також розкрито зміст поняття "хореологія" й її складники. Доведено, що відсутність хореології у переліку мистецтвознавчих дисциплін є необ'єктивним стосовне хореографів-науковців. Вперше у вітчизняній мистецтвознавчій практиці висвітлено та перекладено з іноземної мови праці про танець філософів античності, ренесансу, нового часу. Вперше систематизовано та визначено хореографічні типологію за напрямами, стилями, видами, різновидами, жанрами, формами, типами.

Розглянуто особливу роль хореографічного мистецтва у формуванні та розвитку особистості. Простежено процеси морального й естетичного впливу на виховання особистості дитини на заняттях з європейського бального танцю. Зосереджено увагу на використанні хореографії для поліпшення духовного та тілесного здоров'я, зокрема на модному танцювальному напрямі - брейк-данс, який допомагає не тільки подолати тривогу, а й перенаправити агресивну енергію в позитивне русло, впливає на розвиток координації рухів і підтримує як загалом фізичну форму, так і м'язовий тонус; латиноамериканських танцях, що вчать не тільки взаєморозумінню і такту, вмінню досягти перемоги в коханні, а й гідно програвати, зберігати гармонію стосунків. З огляду на дані соціологічних опитувань зроблено висновки щодо переваги бальної хореографії як оздоровчого дозвілля. Окреслено вимоги до хореографії для дітей, яка повинна вирізнятися високою художністю, яскравістю та життєрадісністю, адже вона повинна сприяти їх естетичному й фізичному розвитку, формуванню смаків, виховувати культуру поведінки й спілкування.