Думи і кобзарське мистецтво, які досягли найвищого розквіту в козацьку епоху, і сьогодні становлять значний інтерес як для науковців, так і для шанувальників музичної і словесної традиційної культури. Намагання зберегти їх - чи то через аудіо записи з раритетних архівних матеріалів, чи то через писемні джерела, є цілком природним явищем. Козаччина, козацькі думи, кобзарське мистецтво - органічна частина національного менталітету. І в яких формах - духовних і мистецьких - вони б не проявлялися, цілком очевидно, що це свідчення нетлінної віри в ту історичну дійсність, яка, хоч і не повториться, але залишиться національною гордістю для майбутніх поколінь. Хоча сьогодні й немає вже того соціально-культурного середовища, яке плекало епічну традицію, проте діяльність поодиноких ентузіастів переконливо доводить потребу збереження української епічної традиції.

Василь Олександрович Барвінський (20 лютого 1888, Тернопіль — 9 червня 1963, Львів) — композитор, піаніст, музичний критик, педагог, диригент, організатор музичного життя. Визначний представник української музичної культури XX століття. Провідний діяч Союзу українських професійних музик.Син Олександра та Євгенії, брат Богдана Барвінських. Доктор мистец­твознавства (1940), почесний доктор Українського університету в Празі (1938).

Дана книга є працею українського музикознавця та фольклориста Миколи Грінченка. Вона присвячена історії української музики, її розвитку та становленню. За словами самого автора, він мав на меті “подати хоч в стислому виді більш-менш повну картину музичного життя українського народу, і тим самим допомогти громадянству свідомо поставитися до явищ нашого культурного музичного життя”. Розглядається, як народна українська музика (з описом та зображеннями інструментів), так і церковна (різних діб), світська музика.

Наш сучасник – видатний український композитор Валентин Сильвестров – висловив дуже влучну й глибоку думку: «Чайковський належить до т их композиторів (подібно Й. С. Баху, В. А. Моцарту, Л. ван Бетховену, Ф. Шуберту, Ф. Шопену), які були завжди; і їхні шедеври настільки ототожнились із нашою європейською (а може і світовою) музичною свідомістю, що ми цього не помічаємо – як не помічаємо повітря, яким дихаємо…».

Настоящиее издание рассчитано на широкое круги любителей музыки, руководителей и участников музыкальной самодеятельности, педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений, професиональных музыкантов.

Т. 1. - 1964. - 274 с.

Настоящее пособие ограничено узкопедагогическими задачами. Основы композиции самая сущность музыкального творчества трактуются лишь с точки зрения технологии музыкального искусства. Ввиду того, что пособие предназначается для начинающих, особый акцент делается на элементарные (первичные) формообразования.

Учебное пособие содержит основные сведения об устройстве инструментов симфонического оркестра, способе игры на них, истории их создания. Предназначается для учащихся музыкальных учебных заведений, а также для музыкантов, изучающих основы оркестровки.

Цель данного сборника — помочь начинающим любителям музыки самостоятельно овладеть основными навыками игры на фортепиано.

Якщо глянути на минуле української музичної культури, то серед славних її діячів особливо яскраво вирізняється Микола Леонтович. Виділяється він на загальному історичному тлі незвичною життєвою долею і на диво самобутнім творчим спадком. Нікому не відомий народний вчитель з Поділля, по суті, самоук за музичними знаннями, він осягнув вершини світового музичного мистецтва, сказав у ньому своє дзвінке й вагоме слово, глибоко розкрив співучу натуру свого народу.

В книге представлено собрание текстов А. Лосева из его многотомного труда "Истории античной эстетики" исключительно по проблеме музыкальной эстетике античной эпохи. Для всех кто интересуется музыкой, эстетикой и философией.

This thesis describes the hardware design of a hybrid system for the composition and performance of electronic music in real-time. While analog circuitry is primarily employed in the generation and processing of sounds, digital circuitrsy is devoted to the exercise of control, under the immediate supervision of the composer/performer. Such a digital vs. analog partition, together with a proper choice of the man vs. machine interface, is intended to satisfy the niuch emphasized musical need for the immediate, real-time interaction between the composer/performer and his instrument.

Настоящий учебник, разработанный согласно с программой единого курса инструментоведения, считается руководством для исследования симфонического оркестра и партитуры. Автор часто ставит в нем следующие задачи: дать общие сведения о симфоническом оркестре и инструментах, входящих в него, о симфонической партитуре и системе записи оркестровой музыки, также ориентировать учениках в вопросах анализа симфонических партитур.

В предлагаемой вниманию читателей книге чешского композитора и теоретика Цтирада Когоутка рассматриваются различные виды композиторской техники, принимаемые в музыке ХХ века. Книга рассчитана на музыкантов - профессионалов и на широкие круги читателей, интересующихся вопросами развития современной музыки.

Книга написана композитором и музыкальным теоретиком Э. Денисовым, который попытался раскрыть свое творческое кредо. В книге автор изложил свое понимание ремесла, которому он посвятил жизнь. В книге приводится пример современной (на момент написания) музыки на ряду с работами классиков. В издании рассматриваются вопросы композиторской техники и музыкальной выразительности.

Основное назначение словаря - дать краткие сведения о значительный произведениях, характерных для репертуара музыкального театра от истоков до наших дней. Содержит статьи и справки о классических современных операх. Приложен аннотированный именной указатель композиторов и их оперных произведений.