In her first book since the critically acclaimed Female Masculinity, Judith Halberstam examines the significance of the transgender body in a provocative collection of essays on queer time and space. She presents a series of case studies focused on the meanings of masculinity in its dominant and alternative forms’especially female and trans-masculinities as they exist within subcultures, and are appropriated within mainstream culture. In a Queer Time and Place opens with a probing analysis of the life and death of Brandon Teena, a young transgender man who was brutally murdered in small-town Nebraska. After looking at mainstream representations of the transgender body as exhibited in the media frenzy surrounding this highly visible case and the Oscar-winning film based on Brandon's story, Boys Don’t Cry, Halberstam turns her attention to the cultural and artistic production of queers themselves. She examines the “transgender gaze,” as rendered in small art-house films like By Hook or By Crook, as well as figurations of ambiguous embodiment in the art of Del LaGrace Volcano, Jenny Saville, Eva Hesse, Shirin Neshat, and others. She then exposes the influence of lesbian drag king cultures upon hetero-male comic films, such as Austin Powers and The Full Monty, and, finally, points to dyke subcultures as one site for the development of queer counterpublics and queer temporalities. Considering the sudden visibility of the transgender body in the early twenty-first century against the backdrop of changing conceptions of space and time, In a Queer Time and Place is the first full-length study of transgender representations in art, fiction, film, video, and music. This pioneering book offers both a jumping off point for future analysis of transgenderism and an important new way to understand cultural constructions of time and place.

Over the last decade, street art—art made in public spaces including graffiti, stickers, stencil art, and wheat-pasting— has become one of the most popular and hotly discussed areas of art practice on the contemporary scene. Developing out of the graffiti-writing tradition of the 1980s through the work of artists such as Banksy and Futura 2000, it has long since reached the mainstream. Street Art is the first measured, critical account of the development of this global phenomenon. Tracing street art’s origins in cave painting through the Paris walls photographed by Brassai in the ’20s through the witty, sophisticated imagery found on city streets today, the book also features new and exclusive interviews with key figures associated with street art of the last 35 years, including Lady Pink, Barry McGee, Shepard Fairy, Futura 2000, Malcolm McLaren, Miss Van, and Os Gemeos. Street Art reveals the extent to which the walls and streets of cities around the world have become the birthplace of some of the most dynamic and inspirational art being made today.

It's now over twenty years since punk pogo-ed its way into our consciousness. Punk Rock So What?brings together a new generation of academics, writers and journalists to provide the first comprehensive assessment of punk and its place in popular music history, culture and myth. The contributors, who include Suzanne Moore, Lucy OBrien, Andy Medhurst, Mark Sinker and Paul Cobley, challenge standard views of punk prevalent since the 1970s. They: re-situate punk in its historical context, analysing the possible origins of punk in the New York art scene and Manchester clubs as well as in Malcolm McClarens brain, question whether punk deserves its reputation as an anti-fascist, anti-sexist movement which opened up opportunities for women musicians and fans alike. Trace punks long-lasting influence on comics, literature, art and cinema as well as music and fashion, from films such as Sid and Nancy and The Great Rock n Roll Swindle to work by contemporary artists such as Gavin Turk and Sarah Lucas. Discuss the role played by such key figures as Johnny Rotten, Richard Hell, Malcolm McClaren, Mark E. Smith and Viv Albertine. Punk Rock Revisited kicks over the statues of many established beliefs about the meaning of punk, concluding that, if anything, punk was more culturally significant than anybody has yet suggested, but perhaps for different reasons.

Beginning in the mid-1960s, a string of successful rock bands emerged out of Laurel Canyon, a neighborhood of Los Angeles tucked away in the hills north of Sunset Boulevard. From the success of bands like the Byrds and the Mamas and the Papas, and singer-songwriters like Joni Mitchell and Jimmy Webb, Walker proposes Laurel Canyon as rock's answer to Jazz Age Paris. It's a plausible concept, but one he stumbles to elaborate past the length of a magazine feature. The journalist, who lives in Laurel Canyon, delivers strong material on some of the musicians he cites, particularly in early chapters about Crosby, Stills & Nash and Frank Zappa, but offers little about other equally significant acts. Instead, he pads the story with lengthy sections on groupies and the music scene in other parts of the city, the Altamont concert (which was hundreds of miles away) and a digression on the history of cocaine. Furthermore, his enthusiasm for the Laurel Canyon legend leads to shaky critical pronouncements. If "the folk stars of the early 1960s were the first rock stars," for example, then what was Elvis? 8 pages of b&w photos.

Пушкин, конечно, — это наше всё. И Тарковский с Трифоновым. Но есть еще и байкеры, и маргиналы, и хиппи: кроме культуры мейнстрима существует альтернативная культура (и культуры) и связанные с ней, искусство, образ жизни, мировоззрение и т. д. И чем дальше развивается общество, тем больше появляется новых явлений культуры, которые не укладываются в жесткое ложе мейнстрима. Может быть, еще немного, и альтернативная культура станет основной. Пока этого еще не произошло, можно попытаться собрать, сложить, составить словарь и путеводитель по «другой» культуре в том виде, в котором она существует, начиная с 1980-х годов и по сию пору на пространстве, однажды ставшим «постсоветским».

Энтони Берджесса – английского прозаика, поэта, литературоведа, лингвиста и композитора – по праву называют одним из величайших интеллектуалов своего времени. «Заводной апельсин» – самое знаменитое произведение автора. Оно принесло ему мировую славу и одновременно скандальную известность отца-основателя «киберпанковской субкультуры».

Данный исследовательский проект выполнен в 1987 - 1989 гг. группой в составе зав. лабораторией ИНП РАН С.Белановского и студентки журфака МГУ В.Писаревой. Текст отчета публикуется впервые. Первоначально данная работа была задумана как исследование известной благодаря публикациям в широкой печати подростково-молодежной субкультуры г. Люберцы. Главная цель исследования заключалась в описании данной субкультуры, а также в том, чтобы проследить причины и условия ее формирования. Эта цель в результате исследования была выполнена. Вместе с тем, по ходу работы тема была расширена и наблюдение велось также за некоторыми другими агрессивными подростковыми субкультурами, в результате чего удалось сделать их сопоставительный анализ. Изучение конкретных исследуемых субкультур по возможности велось в контексте прослеживания тенденций общей динамики различных типов молодежных субкультур в стране.

История ТЕХНО, самого нашумевшего стиля электронной музыки. Музыкальный стиль, одним своим названием подразумевающий некую механизированность, соответственно – монотонность и отточенность процесса, будь-то производство на сталелитейном заводе или многотысячный open air. Можно сколько угодно упрекать создателей и адептов стиля в ограниченности и агрессивности звучания, в деструктивном влиянии чередующихся звуков на психику и разлагающем влиянии мероприятий, пропагандирующих данную субкультуру, но эти упреки имеют смысл только для тех, кто их произносит. Techno – один из немногих стилей, который повлиял на мировоззрение целого поколения или, выражаясь словами исследователей, являл собой культуро-антропологический феномен.

  Текст у форматі PDF 1.32 Мб

В конце семидесятых годов многие печатные издания поспешили возвестить о завершении эпохи контркультуры и переходе к “эпохе здравого смысла”. Приведу одно, наиболее типичное высказывание: “Некогда дикие племена собирались, чтобы упиваться ритмами рока. Легенда сообщает, что Вудсток был самым значительным из этих сборищ: царившее там исступление знаменовало конец целой эпохи...Всe это уже так далеко!” Эта категоричность и завершeнность была свойственна не только прессе, но и многим западным исследователям молодежных субкультур – от философов и социологов, до антропологов.

Роман «На дороге», принесший автору всемирную славу. Внешне простая история путешествий повествователя Сала Парадайза (прототипом которого послужил сам писатель) и его друга Дина Мориарти по американским и мексиканским трассам стала культовой книгой и жизненной моделью для нескольких поколений. Критики сравнивали роман Керуака с Библией и поэмами Гомера. До сих пор «На дороге» неизменно входит во все списки важнейших произведений англоязычных авторов ХХ века.

Монографія представляє український соціум у контексті його субкультурної диференціації й ціннісної варіативності. Місце і роль соціокультурних ідентичностей (етнічних, територіальних, професійних, гендерних, релігійних та інших) аналізуються з врахуванням домінуючих у різних сегментах поляризованого соціуму ціннісних настанов та поведінкових стереотипів. Головний акцент зроблено на осмисленні ризиків і загроз, породжених травмованою історичною пам’яттю, антиномічністю політичних орієнтацій і сформованою на цій основі диверсифікацією суспільної свідомості. Розрахована на політиків, науковців, журналістів, студентів – усіх, кого цікавлять реалії української незалежності.

Монографія представляє український соціум у контексті його субкультурної диференціації й ціннісної варіативності. Місце і роль соціокультурних ідентичностей (етнічних, територіальних, професійних, гендерних, релігійних та інших) аналізуються з врахуванням домінуючих у різних сегментах поляризованого соціуму ціннісних настанов та поведінкових стереотипів. Головний акцент зроблено на осмисленні ризиків і загроз, породжених травмованою історичною пам’яттю, антиномічністю політичних орієнтацій і сформованою на цій основі диверсифікацією суспільної свідомості. Розрахована на політиків, науковців, журналістів, студентів – усіх, кого цікавлять реалії української незалежності.

В книге рассматриваются основные теоретические подходы к изучению молодежных культур и субкультур второй половины XX века, анализируются результаты социологических исследований молодежных проблем в рамках английской, американской и отечественной традиций Предлагается методический материал для преподавания курсов в рамках "социологии молодежи" и проведения социологических исследований молодежных практик в современной России. Кроме того, работу сопровождает подборка переводов западных исследователей по теме молодежной культуры - Патрик Хэвен, Роджер Хердинг, Стьюарт Холл, Майкл Брейк и др. Книга подготовлена в рамках проекта JEP 08517-94 программы европейского сообщества TEMPUS/ TACIS и рекомендуется для преподавателей, аспирантов и студентов по специальности "социология", широкого круга читателей, интересующихся молодежью.