Making and Manipulating Marionettes is a superb guide to a craft and performance art that has fascinated audiences for over 2,000 years. Handsomely illustrated throughout, it presents precise instructions for the making of marionettes, both for plays and for acts in the variety tradition. All aspects of marionette design, construction, and control are covered, and there are rare insights into specialized designs and stringing techniques. Contents include an introduction to the marionette tradition and the principles and practicalities of marionette design; advice on materials and methods for carving, modeling, and casting puppet parts; detailed explanations for marionette control, stringing, and manipulation; step-by-step instructions for the construction and jointing of human and animal marionettes; and professional secrets for achieving a wide range of special effects.

Shakespeare wrote four of his most famous plays: Henry the Fifth, Julius Caesar, As You Like It, and, most remarkably, Hamlet; Elizabethans sent off an army to crush an Irish rebellion, weathered an Armada threat from Spain, gambled on a fledgling East India Company, and waited to see who would succeed their aging and childless queen. James Shapiro illuminates both Shakespeare’s staggering achievement and what Elizabethans experienced in the course of 1599, bringing together the news and the intrigue of the times with a wonderful evocation of how Shakespeare worked as an actor, businessman, and playwright. The result is an exceptionally immediate and gripping account of an inspiring moment in history.

Монографію присвячено березільській культурі, яка постала в процесі реформування українського театру Лесем Курбасом (1887–1937). Вперше у вітчизняному театрознавстві феномен цієї культури розглядається в своїй унікальній цілісності і вражаючому структурному розмаїтті на тлі бурхливого мистецького процесу кінця 1910 — початку 1930-х років ХХ століття. У книзі відтворена творча практика Молодого театру (1917–1919), Кийдрамтеатру (1920–1921), Мистецького Об'єднання «Березіль» (1922–1926), театру «Березіль» (1926–1933). Особливу увагу приділено аналізу першої української режисерської школи та професійному становленню таких режисерів як Ф. Лопатинський, Б. Тягно, Г. Ігнатович, В. Василько, Я. Бортник, Л. Дубовик, В. Скляренко, Б. Балабан, К. Діхтяренко та ін. Проаналізовано всі вистави цієї режисерської генерації та вистави Л. Курбаса в контексті програмних цілей березільської сценічної культури актуальної до сьогодні. Книга розрахована на практиків, теоретиків театру, студентів профільних творчих ВУЗів, а також усіх тих, хто цікавиться історією української авангардної культури.

Эта книга будет интересна руководителям: она поможет им лучше понимать своих подчиненных и эффективно взаимодействовать с ними. Эта книга будет интересна представителям профессий, для которых общение с другими людьми является ключевым звеном успеха, - продавцам, учителям, работникам административных учреждений. Эта книга будет интересна тем, кому просто нравится общаться с другими людьми и кто хочет делать это лучше, чаще, с большим удовольствием и результатом. Для кого-то эта книга станет лоцией по бескрайнему морю общения, для кого-то - палочкой-выручалочкой или спасательным кругом, а для кого-то - опасным оружием. В этой книге вы найдете технологии общения, которые могут быть расценены как приемы манипулирования людьми. Но мы твердо убеждены в том, что общение - это не футбол и не спектакль в кукольном театре. Общение - это командная игра, в которой не выигрывают одиночки. В каком-то смысле любое общение похоже на танец. Можно танцевать в свое удовольствие и нисколько не беспокоиться об удобстве партнера; но вскорости вам придется танцевать в гордом одиночестве. Эгоизм в общении разрушит любые отношения. И не важно, с кем именно вы пытались договориться: с клиентом, со своей «второй половиной», с соседями или детьми - результат будет одинаковым.

Дана публікація є навчальним посібником для культурно-освітніх установ та аматорських гуртків. Вона розглядає головні чинники існування аматорського театру, основні принципи та умови його роботи, починаючи від його працівників до технічних особливостей (облаштування сцени, освітлення, грим, костюми). Матеріал викладений так, що дає можливість крок за кроком осягнути, що ж власне таке театр і з чого він починається. Також підручник містить приклади із класичних п'єс (таких як “Шельменко-денщик”), допоміжні малюнки та схеми (як у розділі про побудову сцени).

Первое издание книги раскрывало судьбу раннего романа Н. С. Лескова, вызвавшего бурю в современной ему критике, и его прославленных произведений: "Левша" и "Леди Макбет Мценского уезда", "Запечатленный ангел" и "Тупейный художник". Первое издание было хорошо принято и читателями, и критикой. Второе издание дополнено двумя новыми главами о судьбе "Соборян" и "Железной воли". Прежние главы обогащены новыми разысканиями, сведениями о последних событиях в жизни лесковских текстов. Автор раскрывает сложную судьбу самобытных произведений Лескова. Глубина и неожиданность прочтения текстов, их интерпретации в живописи, театре, кино, острый, динамичный стиль привлекут к этой книге и специалистов, и широкие круги читателей.

Т. 1. - 2009. - 544 с.

У Давній Греції міфи складалися задовго до того, як там поширилося письмо — грецька абетка. Один і той самий міф — про якогось бога чи героя — міг існувати в численних варіантах: місцевих, часових і авторських, що свідчило про їхню причетність до усної творчості. Та саме вони — із своєю динамікою подій, поетичністю і образністю, психологічним наповненням — стали основою літератури, скульптури, живопису, театрального мистецтва. Грецька міфологія, тобто природа і суспільні форми, вже перероблені несвідомо-художнім способом народною фантазією, стала передумовою грецького мистецтва.

В данное издание включены три киноповести всемирно известного шведского режиссера театра и кино Ингвара Бергмана. По одной из них - Неверные - в 2000 г. Лив Ульман поставила фильм, имевший большой успех как в Швеции, так и за рубежом. Две другие киноповести - Дело души и Любовь без любовника представляют собой давние сценарии Бергмана, которые пока не нашли своего воплощения в кино.

В книге отражены разные стороны творческой индивидуальности известного шведского режиссера Ингмара Бергмана: представлены развернутые интервью, посвященные работе режиссера в театре и кино, его творческим установкам; хроника постановки им пьесы Георга Бюхнера «Войцек»; подробная летопись творчества Бергмана, а также два его киносценария.

Сборник, в деталях продуманный (срежиссированный!) самим И.Бергманом, включает драматургические произведения, объединенные сокровенной для автора темой - Художник, зачарованный и одержимый, безраздельно посвятивший себя Театру и Кино. И.Бергман вместе с читателем разглядывает сложный и захватывающий процесс творчества, увлекая крупным планом отношений людей в нем. Перевод со шведского оригинала книги И.Бергмана дополнен биографическим очерком. К изданию прилагается аудиокнига в формате MP3 "После репетиции" в исполнении С.Юрского, Н.Теняковой, Д.Юрской.