Розглянуто першочергові завдання розвитку національної системи дизайну та ергономіки та їх значення для духовного, економічного, соціально-культурного відродження від систем навчання і його змісту, перепідготовки, створення відповідних наукових центрів до методики дизайнерського проектування і налагодження дизайнерської індустрії.

Представлен культурно-антропологический, культурологический и эстетический анализ моды. Критикуются абстрактно-антропологические, позитивистские, социологические подходы в исследовании моды. Концептуализируется феномен моды в системе художественного творчества, описывается специфика модных инноваций в контексте стилевого формообразования культуры. Реконструируется эстетосфера моды в рамках категорий "гротеск", "идеал", "норма", анализируется феномен моды в контексте художественных практик ХХ столетия. Дается культурологическая модель дизайна одежды.

Дисертацію присвячено розробці нового напрямку використання геометричних принципів у галузі художнього формоутворення. Розглянуто питання геометричного моделювання композиційних закономірностей, взаємовідношення у творчому процесі інтуїтивних та науково обгрунтованих методів. Вперше сформульовано геометричні принципи формоутворення знаково-символьних образів у графічному дизайні, основні закономірності композиційної побудови творів образотворчого мистецтва. Подано геометричну характеристику образно-стильових рис народного орнаментального мистецтва, морфологічні ознаки української шрифтової форми та питання синтезу традиційних і авторських методик організації та гармонізації форми. Запропоновано методику практичного розв'язання типових композиційних і кваліметричних задач художнього формоутворення. Розроблено алгоритми і програми для реалізації цих методик за допомогою ПЕОМ.

Розглянуто соціоморфічні, натуроморфічні, техноморфічні та антропоморфічні моделі дизайну. Значну увагу приділено культурі Стародавнього Єгипту, Ірану, Китаю, класичного Арабського Сходу, античності, середньовіччя, Відродження та Нового часу. Висвітлено явища абстракціонізму, футуризму, кубізму, функціоналізму, машинізму та індустріального мистецтва, описано категоріальний універсум композиції, культурно-історичні типи категоризації дійсності.

Розглянуто інтеграцію дизайну та маркетингу, що є необхідним фактором для розвитку національної моделі дизайну, яка на сьогодні знаходиться на стадії активної розробки та пошуку найбільш довершеної структури.

Рассмотрена интеграция дизайна и маркетинга, что является необходимым фактором для развития национальной модели дизайна, которая в настоящие время находится на стадии активной разработки и поиска наиболее совершенной структуры.

The integration of design and marketing is the necessary factor for development of national model of design, which in the present time is at a stage of active development and searching of the perfect frame.

Розглянуто дизайн як найбільш інтернаціональну сферу художньої творчості. Інтернаціоналізм дизайну зумовлений тим, що з усіх видів художньої діяльності він найтісніше пов'язаний з промисловою технологією, яка є інтернаціональною.

Указано6 что дизайн является интернациональной сферой художественного творчества. Интернационализм дизайна обусловленный тем, что со всех видов художественной деятельности он наиболее тесно связан с промышленной технологией, которая есть национальной.

The design is an international orb of art creativity. Internationalism of design stipulated of subjects, that from all aspects of art activity it most tightly is connected to an industrial process engineering, which in essence is national.

зазначено, що дизайн у сучасному розумінні зародився у 20-му столітті. Саме в цей час він почав формуватися, визначилась сфера його інтересів, було усвідомлено та сформульовано цілі та задачі.

Указано, что дизайн в современном понимании появился в 20-м столетии. Именно в это время он начал формироваться, определилась сфера его интересов, были осознаны и сформулированы его цели и задачи.

The design in modern comprehension has arisen in 20-м century. At this particular time it began to be formed, has defined an orb of the interests, has realized and has formulated the purposes and tasks.

"Дизайнологія" показує механізми і методи організації процесів життєдіяльності і життєзабезпечення в компанії, регіоні, країні й у цьому її фундаментальне значення, що сприяє творчому розкриттю з боку багатьох наук.

"Дизайнология" показывает механизмы и методы организации процессов жизнедеятельности и жизнеобеспечения в компании, регионе, стране и в этом её фундаментальное значение, способствующее творческому раскрытию со стороны многих наук.

"Designology" shows mechanisms and methods of organization of processes of vital activity and life support in the company, locale, country and in it its fundamental value waiting of creative disclosure on the part of many sciences.

Наведено результати системного дослідження середовища методом композиції на підставі образологічного підходу. Висвітлено світоглядні основи дизайну. Проаналізовано дизайн як мету і спосіб гармонізації систем життя людини і суспільства. Описано модель формування готовності дизайнерів до проектування. Розглянуто дизайн як проектну діяльність. Розкрито чинники гармонійного формовияву культури, яка є критерієм проектування форм життя.

Приведены результаты системного исследования среды методом композиции на основе образологического подхода. Изложены мировоззренческие основы дизайна. Проанализирован дизайн как цель и способ гармонизации систем жизни человека и общества. Описана модель формирования готовности дизайнеров к проектированию. Рассмотрен дизайн как проектная деятельность. Раскрыты факторы гармонического формопроявления культуры, которая является критерием проектирования форм жизни.

Викладено проектну концепцію культури "хай-тач" - дизайну кольору, освітлення, звуку, тембру, акустичного режиму середовища, яка прагне зробити людину центром штучного середовища.

Изложена проектная концепция культуры "хай-тач" - дизайна цвета, освещения, звука, тембра, акустического режима среды, которая стремится сделать человека центром искусственной среды.

The project concept of culture "high-tech" ("high-tech" is a design of colour, illumination, sound, timbre, of an acoustic condition of medium) allows to put the man, person, creator in center artificial of medium.

Розглянуто процеси перетворення суспільних рухів у художньому житті Англії та Німеччини на новий професійний вид творчої діяльності. Наведено характерні риси становлення англійського та німецького дизайну.

Рассмотрены процессы преобразования общественных движений в художественной жизни Англии и Германии на новый профессиональный вид творческой деятельности. Приведены характерные особенности становления английского и немецкого дизайна.

The processes of conversion of public locomotions in art life of England and Germanium on a new professional aspect of creative activity are considered. The characteristics of a becoming of the English and German design are reduced.

Висвітлено поширення сфери впливу на формування оточуючого середовища, поглиблення пошуку свого коріння за допомогою сучасного дизайну.

Освещено расширение сферы влияния на формирование окружающей среды, углубление поиска своих корней с помощью современного дизайна.

The extension of an orb of influence on shaping of an environment, excavation of searching of the radicals by modern design.

Розглянуто своєрідність формування загальнокультурних процесів у Новому Світі. На підставі цього надано пояснення характерних рис становлення професії дизайнера в США.

Показано своеобразие формирования общекультурных процессов в Новом Свете. На основании этого дано объяснение характерных черт становления дизайна как профессии в США.

The originality of shaping of common cultural processes in New Light is shown. From this the explanation of characteristic features of a becoming of design as trades in USA is introduced.

Показано роль харківських учених у дослідженні слобожанської ікони у період 1900 - 1910 рр. Проаналізовано вплив ідеології на формування системи функціональних якостей упаковки в 1930 рр. Розглянуто деякі питання створення інтер'єру за сучасних умов, організації навчального процесу в Харківській державній академії дизайну та мистецтв. Висвітлено досвід організації служби дизайну на фірмі "Рено", а також ергономічного проектування в складі дизайн-проектування на факультеті "Дизайн".

Показана роль харьковских ученых в исследовании слобожанской иконы в период с 1900 - 1910-е гг. Проанализировано влияние идеологии на формирование системы функциональных качеств упаковки в 1930-х гг. Рассмотрены некоторые вопросы создания интерьера в современных условиях, организации учебного процесса в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Освещен опыт организации службы дизайна на фирме "Рено", а также эргономического проектирования в составе дизайн-проектирования на факультете "Дизайн".

Художнє бачення - це образно-пластичне сприйняття і пізнання реального світу, що визначає творче мислення і потенціал молодого художника і складає найважливішу частину єдиного, цілісного процесу навчання мистецтву і формування творчої особистості.

Художественное видение - это образно-пластическое восприятие и познание реального мира, которое определяет творческое мышление и потенциал молодого художника и составляет важнейшую часть единого, целостного процесса обучения искусству и формирования творческой личности.

The art vision is figurative - plastic perception and knowledge of the real world, which defines creative thinking and potential of the young artist and makes a major part of uniform, integrated learning process to art and shaping of the creative person.

Розглянуто можливість практичної реалізації спеціальної програмної системи для вирішення питань кваліметричної оцінки проектних варіантів у творчому процесі формування образу промислових виробів на початкових етапах дизайнерського проектування.

Рассмотрена возможность практической реализации специальной программной системы для решения вопросов квалиметрической оценки проектных вариантов в ходе творческого процесса формирования образа промышленных изделий на начальных этапах дизайнерского проектирования.

The article dials with the possibility of practical realization of the special program system for solution of the problems of qualimetrical estimation of project variants during the creative process of forming of the industrial items image on elementary stages of art designing.

Указано, что современный крымский дизайнер должен ориентироваться на эмоциональный тип восприятия искусства, акцентировать внимание на решение проблем пространства, света и движения.

Are modern the Crimean designer should be guided by the emotional type of perception of art, to pay attention to a solution of problems of space, light and driving.

Розглянуто формування та розвиток курської школи дизайну, розширення практичної орбіти використання та впровадження в практику на місцевому рівні творчих розробок у галузі дизайну.

Рассмотрено формирование и развитие курской школы дизайна, расширение практической орбиты использования и внедрения в практику на местном уровне творческих разработок в области дизайна.

A beginning of preparation of professional frames. Shaping and development of Kursk school of design, extension of a practical orbit of usage and implantation in practice at a local level of creative developments in the field of design.

Виявлено характерні особливості розвитку дизайнерської активності у Франції та Італії першої половини ХХ ст. Визначено основний внесок цих країн у формування дизайну як професії.

Выявлены характерные особенности развития дизайнерской активности во Франции и Италии в первой половине ХХ ст. Определен основной вклад этих стран в формирование дизайна как профессии.

The idiosyncrasies of development of design activity in France and Italy in first half ХХ centuries are detected. The basic contribution of these countries to shaping design as trades is outlined.

Висвітлено актуальні проблеми теорії та історії дизайну: промислового, графічного, просторово-предметного середовища, дизайнерської освіти. Викладено позитивні аспекти профанації дизайнерської освіти України. Проаналізовано взаємодію дизайнерського та станкового підходів у Харківській школі графіки. Описано типи колірних гармоній та розглянуто можливості їх застосування в образотворчому мистецтві і дизайні. Запропоновано нові методичні підходи до курсового дизайнерського проектування інтер'єрів установ громадського харчування. Розкрито вплив архітектурно-художнього середовища інтер'єрів навчальних закладів на формування естетичного ставлення молоді до мистецтва. Визначено стилістичні напрями у дизайні інтер'єрів сучасних клубів, барів, ресторанів.

Освещены актуальные проблемы теории и истории дизайна: промышленного, графического, пространственно-предметной среды, дизайнерского образования. Изложены позитивные аспекты профанации дизайнерскому образованию Украины. Проанализировано взаимодействие дизайнерского и станкового подходов в Харьковской школе графики. Описаны типы цветовых гармоний и рассмотрены возможности их применения в изобразительном искусстве и дизайне. Предложены новые методические подходы к курсовому дизайнерскому проектированию интерьеров учреждений общественного питания. Раскрыто влияние архитектурно-художественной среды интерьеров учебных заведений на формирование эстетического отношения молодежи к искусству. Определены стилистические направления в дизайне интерьеров современных клубов, баров, ресторанов.