БЕЗБОРОДКО Александр Андреевич (1747-1799, СПб.), светлейший князь (1797), государственный деятель, государственный канцлер (1797). С 1765 служил в канцелярии малороссийского генерал-губернатора, участник русско-турецкой. войны 1768-74 (секретарь П. А. Румянцева), в 1775-96 личный секретарь императрицы Екатерины II, докладчик по внутриполитическим делам. С 1780 член Коллегии иностранных дел, с 1786 член Совета при высочайшем дворе, один из руководителей внешней политики России. Составитель всех высочайших манифестов в 1776-92 и ок. 400 именных указов Сенату. После восшествия на престол императора Павла I сохранил свои посты и влияние. Благодаря императорским пожалованиям к концу 18 века стал одним из крупнейших земельных собственников в России (свыше 20 тыс. душ). Собрал богатейшую коллекцию картин и др. художественных ценностей. В СПб. владел дворцом (Почтамтская ул., 7, сер. 18 в., перестроен в 1783-95, арх. Д. Кваренги) и дачей (см. Кушелева-Безбородко усадьба). Похоронен в Благовещенской усыпальнице Александро-Невской лавры (надгробие - скульптура Ж. Д. Рашет, арх. Н. А. Львов). До 1918 Кондратьевский проспект именовался Безбородкинским проспектом.

Т. 2 : К - О. - 1887. - 520 с.

Т. 2 : К - О. - 1887. - 356 с.

Составителем энциклопедии является выдающийся русский писатель, блестяще эрудированный искусствовед Федор Ильич Булгаков (1852-1908). Многие из составленных и изданных Ф. И. Булгаковым книг стали знаковыми для своего времени и для последующих поколений. К числу этих изданий можно с полным основанием отнести и предлагаемую Вашему вниманию «Художественную энциклопедию» (1886-1887), ставшую первым опытом всеобъемлющего справочника в русском и европейском искусствоведении. В «Художественной энциклопедии» сосредоточены сведения по истории, теории и технике искусств в широком значении этого слова. В нее вошла не только информация об изящных искусствах - архитектуре, скульптуре, живописи, графике, декоративном искусстве, но и о медальерном и ювелирном деле, геральдике, керамике, художественной промышленности, о видах ремесел, связанных с искусством: токарном, столярном, переплетном и других. Автор-составитель использовал практически все существовавшие на тот момент общие и специальные работы российских и европейских авторов, посвященные изучению искусства, в том числе и труднодоступные. Большое внимание он уделил терминологии, географии и топографии художеств. Особые статьи посвящены символике и мифологии в отношении к искусству, национальным и стилистическим особенностям развития искусств и их отдельных направлений. Важным достоинством энциклопедии стало богатство ее словаря. Другой отличительной чертой являлось обилие иллюстраций, в двух томах их более 1000. Эти рисунки резались на дереве А. И. Зубчаниновым специально для издания энциклопедии.

Неповний мистецтвознавчий твір 16 століття з описом життєписів митців Італії доби Відродження і маньєризму та деякими їх творами, який створив італійський художник Джорджо Вазарі. Видання стало явищем мистецтвознавчої культури і зразком для наслідування іншими письменниками Західної Європи.

У книжці аналізується один із найважливіших періодів розвитку українського мистецтва — починаючи з часів становлення методу критичного реалізму в роботах Т. Г. Шевченка 1850-х років до різноманітних художніх течій початку XX ст., що представлені творчістю О. Мурашка, В. та Ф. Кричевських, О. Новаківського, О. Архипенка. Автори приділяють велику увагу тісним ідейним та творчим зв’язкам українських майстрів-реалістів з російськими художниками-передвижниками. У книжці розглядається розвиток архітектури, скульптури, живопису та графіки.

Т. 2. - 239 с.

Джулио Карло Арган—известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствознания и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии. Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана посвящен главным образом периоду XVI—XVII вв., связанному в Италии с эпохой Возрождения и барокко. В XVIII в. ведущим центром итальянской культуры становится Венеция, наиболее выдающимися мастерами искусства которой были Дж. Б. Тьеполо и Каналетто. Значительное внимание уделяется искусству классицизма. Книга предназначена для читателей, интересующихся историей западноевропейского искусства.

Публикуемые лекции Мераба Константиновича Мамардашвили (1930-1990) — один из курсов по истории философии, которые были прочитаны в 1978-1980 гг. студентам Всесоюзного государственного института кинематографии. Автор ставит перед собой задачу рассказать об истории философии как истории размышлений о предельных основаниях отношений человека и мира. В центре его внимания проблема бытия существующего, возникающая в пространстве древнегреческой мысли. Раскрывая бытие как нечто становящееся, автор прослеживает в размышлениях греческих философов фундаментальные принципы, лежащие в основаниях античного, а, в последующем, в целом европейского идеала мышления и понимания мира и человека. Настоящее издание является дополненным и исправленным по сравнению с более ранней (1997, 2002) публикацией «Лекций по античной философии». В оформлении книги использованы фотография модели скульптуры Эрнста Неизвестного «Пантеизм» (1990 г.) и фотографии Игоря Пальмина «Мераб Мамардашвили» (1980 г.). Скульптура «Пантеизм» датирована 1972-1975 гг. Увеличенная модель этой любимой Мерабом Мамардашвили скульптуры была выполнена Эрнстом Неизвестным в Нью-Йорке в 1990 г.

Искусство мозаики известно уже несколько тысячелетий. Лучшие работы мастеров мозаики по силе восприятия могут сравниться с шедеврами живописи, скульптуры, архитектуры, а зачастую и превосходят их. При взгляде на законченную мозаику кажется, что техника ее изготовления невероятно сложна и требует недюжинного мастерства. На самом деле овладеть этим замечательным искусством не так уж и трудно, а набор инструментов для него совсем небольшой. В качестве исходного сырья можно использовать камешки, осколки стекла, черепки посуды. Сочетание этих простейших материалов позволяет добиваться потрясающих результатов - от элементарных геометрических фигур до самых замысловатых узоров в ультрасовременном стиле. Безгранична и цветовая палитра - от вызывающе яркой до строгой и монохромной. В книге описано, как кубик за кубиком, шаг за шагом создаются разноцветные, светящиеся мозаики, а также какими материалами и инструментами следует пользоваться. Немного внимания, терпения и фантазии - и совсем скоро стильные мозаичные рисунки украсят каждый уголок вашей квартиры и садового участка.