Текст у форматі PDF 5.02 Мб

These reviewers contributed their considerable hands-on expertise to the entire development process for AI Game Development. As this book was being written, these dedicated professionals reviewed all the material for technical content, organization, and flow. Their feedback was critical to ensuring that AI Game Development fits our readers' need for the highest-quality technical information.

Didacticism, romanticism, and classicism are the possible schemata for the knotting of art and philosophy, the third term in this knot being the education of subjects, youth in particular. What characterizes the century that has just come to a close is that, while it underwent the saturation of these three schemata, it failed to introduce a new one. Today, this predicament tends to produce a kind of unknotting of terms, a desperate dis-relation between art and philosophy, together with the pure and simple collapse of what circulated between them: the theme of education. Whence the thesis of which this book is nothing but a series of variations: faced with such a situation of saturation and closure, we must attempt to propose a new schema, a fourth type of knot between philosophy and art. Among these “inaesthetic” variations, the reader will encounter a sustained debate with contemporary philosophical uses of the poem, bold articulations of the specificity and prospects of theater, cinema, and dance, along with subtle and provocative readings of Fernando Pessoa, Stéphane Mallarmé, and Samuel Beckett.

With the same insight and authority that made their book "The Unix Programming Environment" a classic, Brian Kernighan and Rob Pike have written "The Practice of Programming" to help make individual programmers more effective and productive. The practice of programming is more than just writing code. Programmers must also assess tradeoffs, choose among design alternatives, debug and test, improve performance, and maintain software written by themselves and others. At the same time, they must be concerned with issues like compatibility, robustness, and reliability, while meeting specifications. "The Practice of Programming" covers all these topics, and more. This book is full of practical advice and real-world examples in C, C++, Java, and a variety of special-purpose languages.

If you want to use Java todevelop scientific or engineering programs, Technical Java is the Java guide you've been searching for. Using real-life examples, expert scientific programmerGrant Palmer shows how to build powerful, versatile, and flexible software forvirtually any technical application. Whether you're moving from FORTRAN,C, or C ++, or learning Java as your first language, Palmer covers all you needto know

This book is an attempt at a rational reconstruction of the fundamental principles of Indian Musicology and tries to indicate how the basic aesthetic appeal of the Ragas could be best interpreted. Challenging the idea that Indian music is a closed orthodox set of so-called rigid rules and principles, it treats Indian music as rooted in man’s spiritual vision. Music unfolds this vision spontaneously through proportionate note-sequences and it is the unending pilgrimage of man, which opens richer and greater horizons where man can find his home to be a hernmitage of abiding peace and blissful joy. Throughout the book there runs a single thread, namely, the transcendental dimension of the spiritual vision in aesthetic enjoyment, as reflected in the musical creativity of India, from the ancient period. The criticism of the so-called gharana system together with a criticism of the traditional tala system and other allied issues regarding the concepts of raga and rasa will be helpful to the scholars and researches in this field. The distinctive feature of this book is the treatment of the revolutionary experiments of Rabindranath Tagore on Indian music and its musicology. This section will stimulate specialists and general readers alike. This book is a must for western readers.

Т. 1. - 2009. - 576 с.

Український переклад французького Словника неперекладностей, ідея якого в тому, що для збереження важливих нюансів деяких філософських термінів при перекладі потрібні додадткові пояснення.

Життя і побут людей значною мірою залежать від наявності необхідних будівель і споруд, їх відповідності своєму призначенню, технічного стану, а також ступеня збереження та забезпечення експлуатаційної придатності.

Т. 2. - 692 с.

"Теорія естетики" видатного німецького філософа. соціолога та музикознавця Теодора Адорно (1903-1969) не менш суперечлива й певною мірою парадоксальна. ніж світ, у якому ми живемо. Автор поєднує найвищий ідеалізм із суто догматичним матеріалізмом та детермінізмом. Попри неактуальну нині полемічну спрямованість і свій характер "речі в собі". твір буде цікавий усім, хто прагне збагнути незбагненне, наблизитись до розуміння тієї великої загадки, яку називають мистецтвом.

Выдающийся немецкий философ Теодор В. Адорно (Визенгрунд-Адорно) (1903— 1969) — один из главных представителей Франкфуртской школы, автор многих работ по проблемам культуры, искусства, литературы, теории познания, философии морали, социологии, музыкальной критики. «Эстетическая теория» — последняя большая работа Адорно, один из наиболее значительных трудов в современной западной философии искусства. Адорно рассматривал его как итог всей своей творческой жизни. На русском языке книга издастся впервые и адресуется читателям, интересующимся проблемами современной эстетики, спецификой искусства и его историческими судьбами.

Рассматриваются вопросы теории и технологии ультразвуковой дефектоскопии материалов, элементов и сварных соединений в критериях производства, эксплуатации и ремонтных работ, описывается прогрессивное оборудование для ультразвукового контролирования. Книга создана для подготовки и увеличения квалификации дефектоскопистов, может быть полезна экспертам, занятым вопросами неразрушающего контролирования.

Предлагаемый трактат — основное философское произведение крупнейшего представителя сенсуалистско-материалистической тенденции английской эстетике XVIΙΙ века Эдмунда Бёрка. В свое время необычайно популярное оно оказало большое воздействие на немецкую эстетику в лице таких ее выдающихся представителей, как Лессинг, Гердер, Кант. К этому произведению прилагаются материалы из "Записной книжки" молодого Берка. Это одновременно и остроумные зарисовки нравов тогдашнего английского высшего света и философские обобщения, которые позволяют проследить процесс становления эстетических позиции Бёрка. Исходным пунктом эстетической системы Бёрка было противопоставление возвышенного и прекрасного. Согласно Бёрку, эстетический вкус имеет много общего с ощущениями, получаемыми органами чувств из внешнего мира (или «внешними чувствами», по терминологии Бёрка). В особенности же велико сходство между эстетическим вкусом и обычными вкусовыми ощущениями, поэтому не случайно для обозначения этих двух способностей используется одно и то же слово «вкус» («taste»). «Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» («А Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful») увидело свет в 1757 г. и приобрело очень скоро широкую известность. В начале 1759 г. книга Бёрка вышла вторым изданием. В качестве введения в нее был включен новый раздел, посвященный проблеме эстетического вкуса («On Taste»). Затем на протяжении тридцати лет книга переиздавалась десять раз, примерно каждые три года, так что ее смело можно назвать одним из бестселлеров второй половины XVIII века.

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности - от первобытной магии до современной моды. Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того - формировали язык искусства. Но главным в палитре, убежден Ян Балека, был и остается синий цвет - успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей - архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов. Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающим эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

  Текст у форматі PDF 0.38 Мб

Вперше до рук українського читача потрапляє переклад книги видатного філософа ХХ століття Анрі Бергсона (1859-1941), лауреата Нобелівської премії з літератури (1927). "Сміх" є накращим проводирем до філософського світу Бергсона. Що викликає сміх? Підміна живого - механічним, людини - лялькою, суспільства - маріонетками, влади - політичними гримасами. Теорія сміху Бергсона поглиблює його вчення про час, тривалість та пам'ять. Для всіх, кого цікавить філософія, естетика, соціальна психологія. Для тих, кого приваблює оригінальна інтерпретація комічного в житті, а також у творах Сервантеса, Рабле, Мольєра, Расіна, Доде, Бомарше, Джерома К. Джерома та Гоголя.